May mắn cho Leprechaun vs Thanos – ai thắng?

Chúng ta có thể ngồi xung quanh tất cả thời gian tranh luận về việc Avenger là người mạnh nhất. Một số thậm chí cố gắng đề nghị Thanos không làm gì sai. Vào cuối ngày, những tranh chấp này rất vui cũng như phương pháp trung thực dữ dội hơn rất nhiều so với họ yêu cầu. Một bất đồng như vậy tôi muốn giới thiệu với sự pha trộn bao gồm một linh vật ngũ cốc ấp ủ. Rất nhiều người trong số chúng ta có niềm vui trong những lời kêu gọi may mắn cũng như kẹo dẻo ngon. Đối với chúng tôi, điều trị có đường là một phương pháp để bắt đầu một ngày. Đối với Lucky the Leprechaun, những con kẹo dẻo này cung cấp cho anh ta sức mạnh trong hình dạng cho một trật tự thế giới mới, anh ta phải chọn để theo đuổi một. Nhờ một thông cáo báo chí sâu sắc từ hơn một thập kỷ trước, cuối cùng chúng ta có thể rõ ràng tranh chấp này không ai hiểu họ muốn. May mắn cho Leprechaun vs Thanos: Ai chiến thắng trong một cuộc chiến?

Lucky the Leprechaun từ nguồn gốc câu chuyện

Tín dụng hình ảnh: Nhà máy nói chung

Kháng cáo may mắn bắt đầu như một ý tưởng vào năm 1964 để hỗ trợ tối đa hóa hiệu quả tại các nhà máy General Mills. Bằng cách trộn Cheerios trong một hình dạng mới với kẹo dẻo, ngũ cốc sẽ quyến rũ cho những người ăn trẻ hơn. Ý tưởng của Marshmallows nhân đôi một chiếc vòng tay kháng cáo. Với một loại ngũ cốc vui vẻ, đầy may mắn đang được phát triển, một linh vật tăng lên để đại diện cho sản phẩm mới. Ban đầu được đặt tên là L.C. Leprechaun, Lucky đã từng là người phát ngôn của ngũ cốc trong nhiều thập kỷ. Tuy nhiên, cho đến năm 2008, chúng tôi đã phát hiện ra sức mạnh thực sự của anh ấy.

x

Năm 2008, một thông cáo báo chí thông báo một hình dạng marshmallow mới đã được phân phối. Với tiêu đề, Lucky Lucky tuyên bố sức mạnh quản lý thời gian với kháng cáo Marshmallow mới trong Ngũ cốc Kháng cáo Lucky, thế giới run rẩy khi đến những gì sắp xảy ra. Chúng tôi phát hiện ra phong thái thân thiện của Lucky, chỉ là một chương trình để che giấu sức mạnh thực sự của anh ấy. Các marshmallows nên rất nhiều người trong chúng ta đã tiêu thụ trong một bát ngũ cốc ngon lành mang lại sức mạnh kỳ quặc. Những sức mạnh này bao gồm những điều sau đây:

Trái tim – Sức mạnh để mang mọi thứ vào cuộc sống

Bắn các ngôi sao – Sức mạnh để bay

Horseshoes – sức mạnh để tăng tốc mọi thứ

Clovers – may mắn, tuy nhiên bạn không bao giờ hiểu loại may mắn mà bạn sẽ nhận được

Blue Moons – Sức mạnh của sự vô hình

Cầu vồng – Du lịch ngay lập tức từ địa điểm này sang địa điểm khác

Balloons – Sức mạnh để làm cho mọi thứ nổi lên

Với việc bổ sung một marshmallow đồng hồ cát tuyệt vời, Lucky bây giờ đã có sức mạnh để quản lý thời gian. Đó là thứ khá nghiêm trọng, tuy nhiên nó có đủ để đánh bại Thanos không?

May mắn cho Leprechaun vs Thanos – Câu chuyện về băng

(Hình ảnh: Avengers: Endgame, Marvel Studios)

Không có sự từ chối mà Lucky cung cấp một khó khăn lớn với toàn bộ sức mạnh. Tuy nhiên, khi được trang bị Infinity Gauntlet, Thanos có thể chiến đấu tuyệt vời. Với tất cả sáu viên đá vô cực theo sau, Lucky có thể đã cắt bỏ công việc của mình cho anh ta. MAD Titan được hiểu là làm một số điều không thể tưởng tượng được, như phá vỡ khiên Captain America. Thêm vào đó, đồng hồ Thanos cao hơn 8 feet; Anh ấy là một người khổng lồ theo nghĩa đen so với chiều cao Leprechaun điển hình khoảng 3 feet.

Hãy để so sánh các khả năng, chúng ta sẽ? Thứ nhất, đá khu vực cũng như Rainbow Marshmallow về cơ bản cung cấp dịch chuyển tức thời cho cả hai máy bay chiến đấu. Thứ hai, khả năng điều khiển năng lượng của Đá Power Stone có phần phù hợp với Balloons Marshmallow. Tiếp theo, thực tế, thời gian và tinh thần đá đều phù hợp tương đối với móng ngựa cũng như trái tim marshmallows. Không có gì cung cấp cho Thanos vô hình vì Lucky có thể rút ra từ Blue Moons. Tương tự như vậy, bản chất không thể đoán trước của sức mạnh may mắn của Clovers là một thẻ hoang dã. Sau đó, một lần nữa, Thanos dường như có sức chịu đựng tự nhiên bên cạnh bằng đá điện.

Phán quyết cuối cùng: Biểu tượng ngũ cốc ấp ủ của chúng ta có cơ hội không?

Tín dụng hình ảnh: Nhà máy nói chung

Nhìn chung, sức mạnh của Lucky, cung cấp cho anh ta một số khả năng nghiêm trọng. Điều đó nói rằng, phải mất cả một đội anh hùng để đánh bại Thanos trong Infinity War. Điều đáng chú ý duy nhất mà tôi sẽ thêm là thẻ hoang dã Monificent Moons Marshmallow. Nếu bạn đặt cược chống lại may mắn, thì luôn luôn có khả năng bạn hấp dẫn số phận. Tôi có thể nhanh chóng nhìn thấy những khoảnh khắc cuối cùng của trận chiến Leprechaun vs Vss may mắn này diễn ra như vậy.

Thanos, nhìn thấy thành công của mình gần, bắt đầu cho rằng Lucky đã xuống cũng như ra ngoài. Sau đó, Lucky Phone gọi cho Blue Moons cho một nỗ lực cuối cùng để tìm ra chiến thắng. Khả năng của sức mạnh may mắn không thể đoán trước được đến với Lucky aren rõ ràng. Ngay cả khi họ là, hãy nói, 14.000,605 đến 1, tôi không chắc chắn tôi đã giả định bất cứ điều gì. Chúng tôi đã thấy những cơ hội đó đi kèm ở đâu đó, tôi chỉ có thể ghi nhớ nơi mà

Cuối cùng, Thanos chiếm thế thượng phong, tuy nhiên bạn có thể tin tưởng một kẻ yếu với sức mạnh của chuyến bay, kiểm soát thời gian, dịch chuyển tức thời, cũng như vô hình. Trộn trong một chút may mắn, cũng như đó là một sự buồn bã kỳ diệu đang chờ đợi để xảy ra.

Tín dụng hình ảnh nổi bật: General Mills

DC Comics ngày 5 tháng 4 Bạn nên đọc: BATS, BUGS, và hơn thế nữa!

Nó mùa xuân! Có lẽ? Nó vẫn còn rất lạnh ở một số vùng của Hoa Kỳ đến nỗi chúng tôi vẫn đang chạy nóng. Chết tiệt, vẫn còn một cơ hội chúng ta có thể bị tuyết rơi. Nhưng nếu điều đó xảy ra, chúng ta có thể làm gì để vượt qua thời gian? Đọc truyện tranh, tất nhiên. DC Comics luôn được nhảy mỗi tuần vì họ phát hành vào thứ ba. Trong một số trường hợp mà một điều tốt. Một truyện tranh đặc biệt có thể làm lu mờ mọi thứ khác trước mỗi ngày. Nhưng những lần khác, độc giả quên truyện tranh nếu có gì đó lớn ra vào thứ Tư. Hãy để hy vọng vào ngày 5 tháng 4 của DC Comics không rơi vào kịch bản đó.

DC cuối cùng sẽ đưa Batman vượt ra khỏi nhà sách vào ngày 5 tháng 4

(Hình ảnh: DC Comics)

Nó đã được một thời gian vì chúng tôi đã có một Batman vượt ra ngoài loạt phim đang diễn ra. Đội hình DC Comics ngày 29 tháng 3 đã cho chúng tôi một người khác Batman Batman, diễn ra trong Vũ trụ Hiệp sĩ Trắng. Tuy nhiên, điều này không có vẻ là một sê-ri nhỏ. Trên thực tế, mô tả của loạt phim gợi ý rằng DC Comics muốn phát hành bộ truyện vào nhiều thứ ba tới. Bruce Wayne đã chết? Gotham City Săn bắn Terry McGinnis? Nhân vật phản diện mới ?! Kiểm tra sự chào mời cho Batman Beyond: Neo năm 1 dưới đây:

x

Mario Kart DLC Gold Rush.MP4

0 giây 12 phút, 40 giây

Trực tiếp
00:00
12:40
12:40

Chương 1: Thanh kiếm Gotham

Neo-Gotham còn sống và đã giết Bruce Wayne. Nó đã từ chối Terry McGinnis là Batman và cho anh ta cơ hội trốn thoát. Terry đã từ chối nó, anh ấy là người bảo vệ thành phố, và anh ấy sẽ duy trì di sản của Batman. Bây giờ Neo-Gotham sẽ làm mọi thứ trong khả năng của mình để tiêu diệt Terry, bao gồm cả việc tạo ra các nhân vật phản diện hoàn toàn mới để chiến đấu với anh ta. Năm đầu tiên của Terry, không có Bruce Wayne bắt đầu, anh ấy có cơ hội chống lại không? Từ đội ngũ sáng tạo ngôi sao đang lên của Collin Kelly và Jackson Lanzing (Kang the Conqueror) và Max Dunbar (Batman: Urban Legends, Robin), một tương lai mới cho Batman Beyond đã bắt đầu!

Một crossover CW và DC Comics bắt đầu vào thứ ba tuần này

(Hình ảnh: DC Comics)

Chắc chắn, chúng tôi đã có một số truyện tranh dựa trên Mũi tên CW trước đây, nhưng những gì họ đã làm với crossover gốc đất là thực sự đặc biệt. Mỗi vấn đề tập trung vào một chương trình khác nhau, với các diễn viên và nhà văn từ chương trình viết vấn đề. Đế chế số 1: Batdess được đồng sáng tác bởi Natalie Abrams và chính Luke Fox, Camrus Johnson. Thậm chí tốt hơn, chúng tôi đã có được sự ra mắt của một trong những nhân vật phản diện hay nhất của Batman – và một trong những người sẽ rất khó khăn để thực hiện với ngân sách CW: Clayface! Vào ngày 5 tháng 4, The Kickoff, DC Comics đã chọn bắt đầu với Batdess – một lựa chọn táo bạo khi xem xét các chương trình khác thực hiện tốt hơn. Tuy nhiên, người hâm mộ Bat Woman khá tận tâm, vì vậy, đó là một lựa chọn tuyệt vời. Ở đây, việc chào mời:

Thịt và bùn

Bao giờ vì công nghệ tạo ra rất nhiều Rogues của Batman, đã lên đường, Ryan Wilder đã tự mình chạy trốn cố gắng bao gồm những nhân vật phản diện mới xuất hiện xung quanh thành phố Gotham. Nhưng khi bùn Clayface, liên kết với một học sinh trung học địa phương, Bat Woman sẽ cần sự giúp đỡ từ một nguồn bất ngờ trong việc mua hàng để bao gồm kẻ thù lầy lội này! Ngoài ra, hãy làm theo cách Luke Fox cân bằng cuộc sống của mình như một siêu anh hùng và bạn trai!

Nó bắt đầu kết thúc cho đội tự tử

(Hình ảnh: DC Comics)

Suicide Squad luôn là một loạt phim tàn bạo, bất kể người viết gắn liền. Tuy nhiên, Dennis Vô vọng (họ hay nhất cho ai đó viết loạt bài này) đã đưa họ qua chiếc găng tay. Nhưng sự tàn bạo đó đang kết thúc, bắt đầu từ số ngày 5 tháng 4, vì DC Comics tuyên bố loạt phim sẽ kết thúc với số 15 vào tháng tới. Chà, ít nhất đội sẽ được nghỉ ngơi cho đến khi nhà văn tàn bạo tiếp theo nhảy lên tàu. Hãy nhìn vào việc chào mời:

Bỏ qua, Phần 1

Cuộc chiến cho Trái đất-3 có thể kết thúc, nhưng trận chiến ở nhà chỉ nóng lên! Khi bản ngã đụng độ, Bugs phục kích, và một Parademon lớn-#$% cố gắng ăn thịt đồng đội của chính mình, một cuộc đối đầu bùng nổ giữa Peacemaker và Bloodsport sẽ khiến bạn khó thở! Như Bug Ambush sẽ nói: Giúp đỡ! Tôi đã bị mắc kẹt trong bản sao thu hút!

Bạn vui mừng khi đọc truyện tranh DC nào vào ngày 5 tháng 4?

(Hình ảnh nổi bật: DC Comics)

BRAIN SEVERED MARKLEY: The Grooving Seventies

Trang chủ nổi bật,
Các cuộc phỏng vấn và cột,
Đánh giá sản phẩm

Wayne Markley

Một vài năm trước, Marvel đã phát hành một loạt các bìa mềm thương mại đầy màu sắc, đầy đủ có tên là Marvel Firsts. Có một tập duy nhất của WWII cực kỳ anh hùng và những năm 1960, ba tập của những năm 1970, và ba tập của những năm 1980. Ngoài ra còn có một Omnibus đến những năm 1990. Những bộ sưu tập này in lại sự xuất hiện đầu tiên hoặc số đầu tiên của tất cả các nhân vật chính của Marvel và một số nhân vật ít hơn. Tập sáu mươi thật tuyệt vời khi bạn thấy sự khởi đầu của Marvel Comics (ít nhất là phiên bản hiện đại) với Fantastic Four, Ant-Man, Spider-Man, Hulk, v.v. thử nghiệm, một số tốt hơn những người khác. Ngoài ra, một phần của sự bùng nổ lớn của các tựa game này đã phải thực hiện với những thay đổi trong phân phối diễn ra vào cuối những năm 1960 cho phép Marvel tự do hơn rất nhiều để xuất bản nhiều sách hơn.

Marvel Firsts: Những năm 1970 tập. 1

Một lưu ý nhanh về loạt phim đầu tiên. Họ rất chi tiết khi đề cập đến tất cả mọi thứ, nhưng không in lại mọi thứ. Vì một số lý do, có rất nhiều tiêu đề đã chỉ ra và chỉ hiển thị với một hình ảnh bìa, mà không có câu chuyện thực tế được in lại. Ví dụ, Conan The Barbarian. Có những ví dụ khác do các vấn đề cấp phép, họ không thể in lại toàn bộ câu chuyện nhưng có thể hiển thị bìa với một ghi chú. Ngoài ra, có rất ít hoặc không có bối cảnh lịch sử cho những câu chuyện này. Có một hoặc hai dòng giới thiệu với bìa hoặc với các vấn đề được in lại nhưng một vài trang phân tích lịch sử sẽ rất tốt. Nhìn chung, đây là những gói rất tuyệt vời và là một sự giới thiệu lịch sử tuyệt vời về lịch sử xuất bản của Marvel. Trong blog này, tôi sẽ chỉ nhìn vào tập đầu tiên của Marvel 70 đầu tiên vì có rất nhiều tài liệu tôi sẽ dành một blog cho mỗi ba tập. Tập đầu tiên này nhìn vào đầu những năm 1970 và có một số loạt và loạt phim rất quan trọng mà sau này sẽ ảnh hưởng lớn đến Vũ trụ Marvel. Điều quan trọng là làm thế nào rất nhiều phần phụ của các cuộc chiến bí mật hiện tại được lấy cảm hứng từ loạt phim 1970 này. Mỗi đánh giá ngắn gọn chỉ nhìn vào những cuốn sách trong đó câu chuyện hoàn chỉnh được in lại và tôi không đề cập đến các trang chỉ với bìa và sự thật lịch sử. Mỗi câu chuyện được kiểm tra trong việc mua nó được in trong mỗi tập. Và chúng ta đi.

Cuộc phiêu lưu tuyệt vời #1

Amazing Adventures #1 có hai câu chuyện mỗi tháng, lần đầu tiên là người Do Thái của Stan Lee và Jack Kirby. Đây là loạt bài solo đầu tiên của Inhumans và câu chuyện đầu tiên nói chung là một thiết lập cho loạt phim. Đó là Stan và Jack cổ điển vì đây là một câu chuyện dài 10 trang nhanh, nhanh.

Tiếp theo là Black Widow. Một câu chuyện dài 10 trang khác của Gary Friedrich và John Buscema. Một lần nữa, đây là loạt phim solo đầu tiên của góa phụ và nó chuyển cô đến thành phố mới của bạn và thành lập Black Widow mà tất cả chúng ta đều biết.

Man-Thing, từ Savage Tales #1, là một câu chuyện gốc đen và trắng được viết bởi Roy Thomas & Gerry Conway với nghệ thuật của Gray Morrow. Nghệ thuật là tuyệt vời của Grey Morrow muộn và câu chuyện thực sự dường như không được thiết lập như một loạt phim đang diễn ra, nó ít nhiều được viết dưới dạng một shot. Không có gợi ý về những câu chuyện tuyệt vời của người đàn ông sẽ đến sau với nhà văn Steve Gerber.

Marvel Spotlight #1

Marvel Spotlight #1 là tiếp theo và nó có sự ra mắt của Red Wolf. Được viết bởi nhà văn DC lâu năm Gardner Fox và được vẽ bởi Syd Shores và Wally Wood, làm cho một đội ngũ nghệ thuật tuyệt vời. Một câu chuyện tầm thường về một người Mỹ gốc Mỹ có được sức mạnh thần bí và chiến đấu với tội phạm. Nó kết thúc hỏi độc giả nếu họ muốn có nhiều con sói đỏ hơn. Anh ấy đã có tiêu đề riêng của mình một thời gian ngắn sau này nhưng nó không kéo dài.

Marvel tính năng #1 là một vấn đề quá cỡ và có sự ra mắt của The Defender. Câu chuyện giới thiệu ba nhân vật, Tiến sĩ Strange, Hulk và Sub-Mariner, và nói chung là việc giới thiệu lại của Tiến sĩ Odd khi xem xét rằng cuốn sách của chính ông đã bị hủy bỏ. Tôi nghĩ rằng câu chuyện này là tuyệt vời vào năm 1971 và nó cũng tốt như ngày hôm nay. Câu chuyện là của Roy Thomas và nghệ thuật là của Ross Andru và Bill Everett luôn nổi bật. Câu chuyện cũng liên kết độc đáo tất cả các câu chuyện trước đó với tất cả các nhân vật lại với nhau để mô tả lý do cho những người bảo vệ.

Marvel Spotlight #2 là một vấn đề có kích thước khổng lồ giới thiệu Jack Russell, người sói vào ban đêm. Một thiết lập bình thường mô tả dàn diễn viên hỗ trợ và ba đêm của tháng nơi Jack là người sói. Điều làm cho câu chuyện này trở thành một tác phẩm kinh điển đối với tôi là nghệ thuật của Mike Ploog. Plog là một chủ đạo của Marvel vào đầu những năm 70 và tác phẩm của ông xuất hiện rất nhiều trong những cuốn sách này. Câu chuyện là của Gerry Conway và cốt truyện của Roy Thomas. Nếu bạn rất vui trong việc này (và làm thế nào bạn có thể không?), Có một người sói bằng đêm omnibus sắp ra mắt.

Cuộc phiêu lưu tuyệt vời #11

Tuyệt vời Adventures #11 có câu chuyện đầu tiên với The New (sau đó)Quái vật màu xanh và lông từ X-Men. Điều này đọc như một nỗ lực để hiện đại hóa một nhân vật cũ nhưng nó rất thú vị và giải trí và có tính năng ngắn gọn về X-Men của mình. Nó được viết bởi Gerry Conway với nghệ thuật của Tom Sutton và Syd Shores (người viết bút chì Red Wolf). Ở đây, họ mô tả lý do tại sao anh ta đột biến một con thú lông xù và thiết lập cuộc sống mới của anh ta khỏi X-Men. Thật thú vị khi lưu ý rằng con thú giống như một màu xám đen, gần như màu tím trong số đầu tiên này nhiều hơn màu xanh.

Marvel Premiere #1 là lần xuất hiện đầu tiên của Warlock của Roy Thomas, Gil Kane và Dan Adkins. Những câu chuyện này ít vũ trụ hơn nhiều so với tài liệu sau này của Jim Starlin và gần gũi hơn với Superstar Jesus Christ. Nhân vật trước đây đã xuất hiện khi anh ta trong Fantastic Four và Thor và câu chuyện này xuất hiện từ đó. Vấn đề ban đầu này (và loạt phim gốc của anh ấy) là kể về một Đấng cứu thế trên trái đất. Một câu chuyện rất phản ánh của The Times (1972) và nó có tính năng tiến hóa cao!

Ngôi mộ của Dracula #1

Lăng mộ của Dracula #1 là cuốn sách tiếp theo được in lại. Vấn đề đầu tiên này là của Gerry Conway và Gene Colan. Nó không tốt như các vấn đề Wolfman/Colan/Palmer sẽ đến nhưng nó đặt nền tảng cho một trong những loạt phim hay nhất mà Marvel từng làm.

Luke Cage, Hero for Hire #1 là một câu chuyện bình thường về một người đàn ông bị kết án sai bị đưa vào tù, nơi anh ta được sử dụng như một con lợn chính hãng cho một thí nghiệm mang lại cho anh ta sức mạnh vô cùng. Một câu chuyện mạnh mẽ của Archie Goodwin nâng cuốn sách này lên trên hội chợ bình thường nhưng nghệ thuật tầm thường của George Tuska mang nó xuống một chút.

Chiến đấu Kelly và hàng tá chết người #1 là một spin-off Fury của Grey Friedrich, Dick Ayers và Jim Mooney. Thực sự không có gì đặc biệt về cuốn sách này. Nó đã giới thiệu hàng tá chết người và giải thích lý do tại sao họ ở với chiến đấu Kelly và tất nhiên, có một phụ nữ bổ sung và một kẻ phản bội. Đó là loại Marvel, trong những bức ảnh chuyển động chiến tranh lớn như Kelly, anh hùng, và Dirty Dozen.

Outlaw Kid #10

Outlaw Kid #10 là sự hồi sinh của một nhân vật Stan Lee và Doug Wildey cũ. Lần này nó được viết bởi Mike Friedrich và được vẽ bởi Dick Ayers và George Roussos. Đây là một phương Tây tiêu chuẩn thực sự không tốt bằng bản gốc của Lee và Wildey.

Marvel Spotlight #5 tiếp theo và đó là sự giới thiệu của Ghost Rider của Gary Friedrich và Mike Ploog. Đây là một cuốn sách khác tôi yêu thích trở lại vào những năm 70 và tôi nghĩ vẫn còn giữ ngày hôm nay. Đã có một số thay đổi và những người đi xe máy ma khác nhau trong những năm qua nhưng với tôi đây là điều tốt nhất. Nghệ thuật của Plog là đỉnh cao và câu chuyện ban đầu như ngày nay. Câu chuyện cơ bản là về một người đi xe máy đóng thế, người thực hiện một thỏa thuận với ma quỷ. Chỉ là vật liệu tuyệt vời.

Gunhawks là một phương Tây khác của Gary Freidrich và Syd Shores lần này được ký bởi Sol Brodsky. Đó là câu chuyện của hai chàng trai trẻ, một người da trắng và một người da đen, hướng ra phương Tây hoang dã chạy trốn khỏi cuộc nội chiến. Tất nhiên họ tìm thấy xung đột bất cứ nơi nào họ quay đầu và phải chiến đấu cho cuộc sống của họ. Một câu chuyện đáng kính nhưng nó không tuyệt vời. Như bạn có thể thấy bởi những gì Marvel đã xuất bản vào thời điểm đó, Western đang trở lại dựa trên thành công của bí danh Smith và Jones, một chương trình truyền hình phương Tây nổi tiếng vào đầu những năm 1970. .

Con mèo #1

Con mèo số 1 được viết bởi Linda Fite và có nghệ thuật bởi đội ngũ vĩ đại của Marie Serverin và Wally Wood. Câu chuyện có một chút ngày nhưng nó đã trở thành một thành công trong những năm qua. Câu chuyện không tuyệt vời và không thực sự nổi bật, nhưng nó rất vui từ góc độ lịch sử. Con mèo sau đó sẽ xuất hiện một lần nữa khi cô bị biến thành Tigra.

Shanna the She-Devil #1 đã giới thiệu nhân vật mà sau này trở thành vợ của Ka-Zar. Vấn đề đầu tiên này là Hội chợ Jungle Girl khá bình thường với nghệ thuật của George Tuska, được đưa xuống bởi sự mực của Vince Colletta. Câu chuyện của Carole Sterling và Steve Gerber mang đến cuốn sách một hoặc hai cái nhưng nó vẫn không được làm việc tuyệt vời. Giống như con mèo, bản thân nhân vật đã trở thành một giáo phái trong những năm qua.

Monster of Frankenstein #1

Quái vật của Frankenstein là một câu nói khá trung thành về cuốn tiểu thuyết kinh điển của Mary Shelly. Một lần nữa, đó là của Gary Freidrich và Mike Ploog (trở lại lần thứ ba). Giống như người sói vào ban đêm, tôi yêu cuốn sách này. Lý do chính là một lần nữa nghệ thuật Mike Ploog. Nó là không khí và ủ rũ nó là tốt nhất cho câu chuyện. Sáu vấn đề đầu tiên thường kể câu chuyện từ cuốn sách nhưng nó đã chuyển sang một hướng mới sau đó. Đối với những người quan tâm, Marvel sẽ phát hành một bộ sưu tập thương mại của tất cả 18 vấn đề của loạt bài này vào cuối năm nay.

Amazing Adventures #18 là câu chuyện cuối cùng trong tập đầu tiên này. Nó bắt đầu một loạt phim mới thay thế cho loạt phim Beast bằng một tên gọi là War War of the Worlds của Gerry Conway, Neal Adams, Howard Chaykin và Frank Chiaramonte. Vấn đề đầu tiên này giới thiệu cho chúng ta Killraven và tạo tiền đề cho Stori cổ điểnes đến bởi Don McGregor và P. Craig Russell. Câu chuyện được lấy cảm hứng từ cuộc chiến của thế giới H.G. Well Well và là một câu chuyện phiêu lưu nhanh chóng kể về câu chuyện về loài người đang vật lộn để sống sót dưới một cuộc xâm lược của sao Hỏa. Vấn đề này có lẽ là tủ quần áo của hiện đại (truyện tranh 2015) về ngoại hình và phong cách.

Điều này kết thúc cái nhìn của tôi về tập đầu tiên của Marvel đầu tiên: Những năm 70. Trong tương lai gần, tôi sẽ xem lại chủ đề này và xem xét các tập hai và ba trải dài giữa những năm 70 đến cuối thập niên 70. Như bạn có thể thấy, những năm bảy mươi là một thời gian của sự sáng tạo tuyệt vời khi Marvel đang thử tất cả những điều mới theo nhiều hướng. Một số trong những thí nghiệm này hoạt động tốt và trở thành kinh điển, chẳng hạn như ngôi mộ của Dracula, và một số, như Red Wolf sẽ tốt hơn nếu họ không bao giờ nhìn thấy ánh sáng ban ngày. Nhìn chung, tập này đáng để kiểm tra vì có một chút cho mọi người và bạn có thể thấy hạt giống của phần lớn những gì đang được thực hiện ngày hôm nay, đặc biệt là trong các tựa game spin-off bí mật.

Marvel Firsts: Những năm 1970 tập. 2

Tất cả mọi thứ được viết ở đây phản ánh ý kiến ​​của tôi và không có cách nào phản ánh những suy nghĩ hoặc ý kiến ​​của công ty Westfield của nhân viên của họ. Bạn đã đọc những tập đầu tiên của Marvel đầu tiên chưa? Bạn nghĩ sao? Bạn có bị sốc như tôi ở mức độ của nhiều nhân vật và khái niệm trong khoảng thời gian này xuất hiện trong sự liên tục của Marvel ngày hôm nay? Tôi muốn biết những gì bạn nghĩ. Tôi có thể liên hệ tại mfbway@aol.com nơi tôi hoan nghênh bình luận hoặc chỉ là một lời chào thân thiện. Như mọi khi…

Cảm ơn bạn.

Bìa truyện tranh cổ điển từ cơ sở dữ liệu Grand Comics.

Brain Fevered Brain: Tôi có thể mơ ước

Bài đăng này được nộp theo:

Trang chủ nổi bật,
Phỏng vấn và cột

bởi Wayne Markley

Khi chúng tôi đến gần cuối năm, tôi nghĩ rằng tôi sẽ dành blog này cho những điều tôi muốn thấy trong thế giới truyện tranh vào năm 2019. Tôi không biết liệu có ai trong số này sẽ xảy ra không, nhưng tôi hy vọng họ sẽ làm. Ngoài những giấc mơ của tôi về những điều sắp tới, tôi cũng sẽ đề xuất một số cuốn sách sẽ lấp đầy những khoảng trống giữa những giấc mơ này. Vì vậy, nếu tôi không thể có được những cuốn sách mà tôi rất muốn xem, tôi sẽ cung cấp những bài đọc tuyệt vời gần như tốt, nếu không tốt hơn, vì vậy bạn sẽ không còn gì để đọc.

Quái vật Vol. 01: Monsterbus Marvel của Stan Lee, Larry Lieber & Jack Kirby HC

Năm ngoái, Marvel đã xuất bản hai Omnibuses tuyệt vời thu thập tất cả các câu chuyện quái vật của Jack Kirby, từ khắp nơi trên vũ trụ Marvel. Chà, hầu hết các câu chuyện là từ thời Atlas, đó là những năm 1950 và Fantastic Four, nhưng một số câu chuyện đã diễn ra vào đầu những năm 1960 khi họ chính thức đổi tên thành Marvel. Vào thời điểm đó, tôi rất khuyến khích cả hai omnibus này (và tôi vẫn làm như vậy) nhưng tôi than thở rằng Marvel đã không làm điều tương tự với Steve Ditko, người cũng đã làm rất nhiều công việc trong thời đại Atlas trên một số tựa game từ Những câu chuyện truyền thống như những câu chuyện về hồi hộp và những câu chuyện kỳ ​​lạ nhưng cũng có những tựa game ít được biết đến của họ như World of Fantasy và Spellbound. Giống như những câu chuyện Kirby, đây chủ yếu là những câu chuyện 5-10 trang nhưng trong khi Kirby tập trung vào quái vật, Ditko đã làm những câu chuyện về quái vật cũng như những câu chuyện kinh dị, những câu chuyện hồi hộp và những câu chuyện tội phạm. Có rất nhiều tài liệu ở đây cần được đưa ra ánh sáng trong ngày cho tất cả chúng ta thưởng thức!

Marvel Masters of hồi hộp: Stan Lee và Steve Ditko Omnibus Vol. 1

Hạnh phúc thay, Marvel đã tuyên bố (thông qua Amazon) rằng mùa hè tới, họ sẽ phát hành một chiếc omnibus gồm gần 800 trang chứa đầy những câu chuyện của Steve Ditko, từ tất cả những gì tôi đã đề cập ở trên cũng như những câu chuyện từ Battle, Gunsmoke Western, v.v. TOME này sẽ được gọi là Marvel Masters of hồi hộp: Stan Lee và Steve Ditko Omnibus Vol. 1. Tôi không thể hạnh phúc hơn.

Toàn Mỹ Tây 122 có Jonny Thunder của Alex Toth

Theo ý tưởng ở trên, tôi rất thích thấy DC khai thác lịch sử phong phú của họ và mở rộng các phiên bản omnibus của họ và làm omnibuses của rất nhiều nhân vật không có được tình yêu nào. Có rất nhiều nhân vật xuất hiện trong tâm trí, chẳng hạn như bộ sưu tập thời kỳ hoàng kim Simon và Kirby hoàn chỉnh khi in lại tất cả các tác phẩm của họ trên Sandman, Manhunter, Boy Commandos và The Newsboy Legion (mà họ đã thực hiện các bộ sưu tập, nhưng không phải tất cả Nó và không ở định dạng Omnibus) và các truyện ngắn khác bao gồm Mũi tên xanh của anh ta. Hoặc làm thế nào về một bộ sưu tập của tất cả các câu chuyện Spectre hoặc Tiến sĩ Fate từ nhiều truyện tranh thú vị hơn? Hay người cảnh giác? Hay Aqauman ngay từ đầu? Thượng sĩ. Đá? Johnny nhanh chóng? Làm thế nào về một bộ omnibuses thu thập tất cả các công việc của Alex Toth cho DC. Bạn có thể thu thập Jonny Thunder từ những câu chuyện về phía tây toàn Mỹ, Black Canary từ Adventure Comics, Rex the Wonder Dog, Eclipso từ House of Secrets, và nhiều hơn nữa. Tôi rất thích xem một bộ công việc của Russ Heath, DC. Từ tất cả các cuốn sách chiến tranh của ông, đáng chú ý nhất là tác phẩm đáng kinh ngạc của ông trên chiếc xe tăng bị ma ám trong G.I. Chiến đấu với Quỷ biển, đến Hiệp sĩ tỏa sáng trong sự dũng cảm và táo bạo. Nói về những người dũng cảm và táo bạo, làm thế nào về omnibuses của 24 người dũng cảm và táo bạo đầu tiên, đó là tất cả những câu chuyện hành động (Viking Prince, Robin Hood, Shining Knight, v.v.). Hoặc các vấn đề B & B #25 đến 49, tất cả đều thử sách, tương tự như Showcase. Hoặc B & B #50 mặc dù sự khởi đầu của All Batman chạy. Có một số nhóm tuyệt vời và kỳ lạ ở đây và bao gồm các câu chuyện của Joe Kubert, Russ Heath, Alex Toth, và rất nhiều câu chuyện nữa. Tôi có thể đi về trong ngày. . Về mặt lịch sử, tài liệu rất quan trọng, có thể có một đối tượng hạn chế, nhưng nó xứng đáng được xem in. Đáng buồn thay, DC đã hủy bỏ cuốn sách này. Không có một lượng lớn sách nào tôi có thể đề xuất hiện đang được in có bất kỳ tài liệu nào trong số này, nhưng đây là một số ít. DC đã thực hiện một loạt các vật liệu Omnibuses in lại tài liệu thời kỳ hoàng kim cổ điển theo trình tự, cho đến nay đã có nhiều tập của Siêu nhân thời hoàng kim, Batman thời hoàng kim, truyện tranh hay nhất thế giới và The Golden Age Wonder Woman. Ngoài ra còn có một bộ sưu tập tuyệt vời của Mũi tên xanh, được gọi là Mũi tên xanh Omnibus thu thập những câu chuyện về mũi tên màu xanh , tất cả từ cuối những năm 1940 và đầu những năm 1950. Đến mùa hè tới, cũng có một DC Universe Age của Jack Kirby Omnibus, thu thập tất cả các loại công việc của Kirby, nhưng chủ yếu là từ những năm 70, bao gồm các vấn đề đầu tiên, Sandman, Richard Dragon,Kung Fu Fighter và nhiều hơn nữa. Hầu như tất cả những người toàn năng này sau đó đã được in trong các bộ sưu tập bìa mềm rẻ hơn nếu bạn muốn chờ đợi.

Truyện tranh và câu chuyện Walt Disney #4

Mong muốn cuối cùng của tôi sẽ là ai đó chọn nơi bùng nổ! Bỏ qua bằng cách in lại hoàn chỉnh truyện tranh và câu chuyện Walt Disney. Bùng nổ! Được xuất bản một tập của Lưu trữ WDC & S, đã in lại hai vấn đề đầu tiên của truyện tranh cổ điển này. Trong khi những câu chuyện của Carl Barks Ducks đã được in lại nhiều lần, có rất nhiều tài liệu tuyệt vời chưa bao giờ được in lại. Có rất nhiều câu chuyện với Chip và Dale, Scamp, Bucky Bug, Walt Kelly, Gremlins, Lil Bad Wolf, và nhiều hơn nữa. Thêm vào đó, có những năm và năm giá trị của Carl Barks và Paul Murry những câu chuyện thật tuyệt vời. Trong khi tôi chờ đợi cho lần chạy hoàn chỉnh được in (và tôi sẽ chờ đợi mãi mãi), có một số bộ sưu tập hiện có sẵn để cung cấp cho bạn bản sửa lỗi Disney của bạn. Nhờ những cuốn sách Fantagraphics, có một số bộ sưu tập bìa cứng Walt Disney, Donald Donald/Walt Disney, chú Scrooge Scrooge in lại tất cả các câu chuyện về vịt của Carl Barks. Fantagraphics cũng đã làm Masters Disney, những bộ sưu tập bìa cứng đầy đủ dành cho một người sáng tạo và nhân vật. Điều này bao gồm một số nghệ sĩ Disney vĩ đại của Châu Âu, và một bộ sưu tập tuần tự của Paul Murry, Mickey Mouse Stories từ các trang của WDC & S. . Bản giao hưởng ngớ ngẩn của Walt Disney. Thực sự không thiếu tài liệu Disney ngoài kia, nhưng tôi vẫn rất thích xem truyện tranh và câu chuyện Walt Disney hoàn chỉnh!

Điều này kết thúc nó cho thời gian này. Đó là một sự pha trộn rộng rãi và tôi nghi ngờ, hy vọng, một vài trong số các dự án này sẽ được thông qua. (Chà, một trong số họ đã được công bố.) Bạn muốn thấy gì trong năm 2019? Sách? Nhân vật? Định dạng? Tôi thực sự muốn biết. Tôi có thể liên hệ tại mfbway@aol.com hoặc trên Facebook tại Wayne Markley. Chỉ để ghi lại, tất cả mọi thứ tôi đã viết ở đây là lời nói của tôi và không phản ánh những suy nghĩ hoặc lựa chọn của Westfield Comics hoặc nhân viên của họ. Như mọi khi…

Cảm ơn bạn.

DC Future State tuần thứ tư là một loạt truyện tranh chủ yếu là xuất sắc

mặc dù hai tuần đầu tiên của DC Future State là một chút rocky, tuần thứ ba đã tăng lên rất nhiều về chất lượng, và may mắn thay, tuần thứ tư tiếp tục động lực đó. Đây cũng là tuần đầu tiên các cuốn sách không phải là Gotham (hoặc những gì tôi đã đưa ra quyết định chia thành các bài báo của Gotham, để quản lý sự kiện Behemoth này) chỉ là truyện tranh thường xuyên chứ không phải tuyển tập. 1 truyện tranh, 1 câu chuyện. Thậm chí tốt hơn, hai trong số các truyện tranh là tốt một cách đáng ngạc nhiên, cho rằng bìa của họ hơi buồn tẻ. Vì vậy, hãy đội mũ spoiler của bạn, và hãy để lặn vào.

Superman vs Imperious Lex #1 là một khởi đầu tốt cho DC Tuần thứ bốn

Nào; Anh ta chỉ muốn áp đặt ý chí và sự thống trị của mình trên toàn bộ hành tinh, Superman! Brittany miễn phí! Tôi chỉ ra Luthor! (Hình ảnh: Trạng thái tương lai: Superman vs Imperious Lex #1, DC Comics)

Nhà văn: Mark Russell
Nghệ sĩ: Steve Pugh
Người tô màu: Romulo Fajardo Jr
Cả đời anh, Lex Luthor chỉ muốn một điều nhỏ nhặt: trở thành nhà độc tài của cả thế giới. Chỉ là những giấc mơ nhỏ của một cậu bé thị trấn nhỏ (hoặc Smallville). Chà, trong DC Future State Tuần bốn Superman so với Imperious Lexi #1, cuối cùng anh ấy cũng nhận ra giấc mơ đó. Cuối cùng, anh ấy là người cai trị hành tinh của chính mình, mà anh ấy đặt tên, những gì khác, Luxor. Hơn nữa, để thúc đẩy nền kinh tế hành tinh này và giữ cho các đối tượng của anh ta vui vẻ ngoan ngoãn, anh ta sản xuất robot sát thủ, mà anh ta gửi cho các hành tinh khác để cướp phá tài nguyên của họ và làm nô lệ cho người dân của họ. Nhìn chung, nó tất cả trên mạng.

x

Mario Kart DLC Gold Rush.MP4

0 giây 12 phút, 40 giây

Trực tiếp
00:00
12:40
12:40

Vì vậy, hãy nghĩ về sự thất vọng của mình khi Superman xuất hiện không có lý do, đã phá hủy robot của mình và đốt cháy toàn bộ nhà máy. Do đó, Clark Dooms hành tinh này để hủy hoại kinh tế, do đó buộc Lex phải chơi thẻ duy nhất mà anh ta còn lại: yêu cầu nhập học vào các hành tinh thống nhất. Điều mà nhiều hơn nữa là, rất may, anh ta có một người ủng hộ anh ta: Superman, người vừa phá hủy hành tinh của anh ta.

Tất nhiên, Lex vẫn là một người theo đạo Hồi, và tất cả Superman muốn làm là giúp đỡ những người xa xỉ. Khi United Planets chuyển sang từ chối Luxor ngay lập tức, Superman kháng cáo lên Đại sứ Trái đất, vợ ông, Lois Lane. Cuối cùng, anh ta kết thúc việc thay đổi suy nghĩ của cô ấy, và cô ấy tán thành sự bổ sung của Luxor vào Liên đoàn, nhưng cô ấy phải lãnh đạo nhóm chuyển tiếp.

Khi nào Superman vs Imperious Lex diễn ra

Vì vậy, họ có những kiến ​​trúc sư giỏi nhất trong thiên hà, và đó là điều tốt nhất họ có thể làm? (Hình ảnh: Trạng thái tương lai: Superman vs Imperious Lex #1, DC Comics)

Một lần nữa, chúng tôi đã kiểm tra dòng thời gian của các sự kiện cố gắng tìm ra nơi câu chuyện này phù hợp. Thứ nhất, Lois còn sống, tốt và cũ (theo cách hoàn toàn của Hy Lạp Mirren). Chúng ta biết rằng Superman đã tham gia thế giới chiến tranh không lâu sau khi đứa trẻ Snowglobe Muffd đô thị, nhưng Metropolis ở đây, và Superman cũng vậy, với những ngôi đền tóc trắng. Công nghệ ở đây cũng tiến bộ hơn rất nhiều, và người ngoài hành tinh đang ở nhà trên trái đất, một phần của hội đồng.

Điều này dường như diễn ra khá nhiều sau Superman of Metropolis và Long trước Swamp Thing. Điều đó cũng chỉ ra rằng Justice League mới vẫn hoạt động, tan rã hoặc chết. Tại thời điểm này, chúng tôi ở tuần thứ tư của DC Future State, và có rất nhiều mảnh ghép trên bàn, họ phát hành một dòng thời gian tại một số điểm.

Tương lai Bang: Aquaman #1 mang đến một Aquaman mới cho DC Tuần thứ tư Tuần bốn

Chết tiệt. Ngay cả sáu gói của anh ấy cũng có sáu gói. (Hình ảnh: Trạng thái tương lai: Aquaman #1, DC Comics)

Nhà văn: Brandon Thomas
Nghệ sĩ: Daniel Sampere
Người tô màu: Adriano Lucas
Vì vậy, trang bìa của tiểu bang tương lai: Aquaman #1 sẽ khiến bạn tin rằng nó rất nhiều cuốn sách YA. Về cơ bản, chúng ta thấy Aqualass, con gái của Aquaman và Mera, và Jackson Hyde, anh hùng con trai của Black Manta, trong một cuộc phiêu lưu vui vẻ. Tuy nhiên, việc có Jackson trong cuốn sách này làm cho nó thú vị hơn rất nhiều khi xem xét rằng anh ta là một nhân vật tuyệt vời trong bạn đã mang cho tôi đại dương. Nói chung, trang bìa trông giống như nó sẽ là một truyện tranh quyến rũ.

Mặc dù trang bìa đó, truyện tranh không dễ thương. Trong thực tế, đây là một truyện tranh khá dữ dội và thậm chí tàn bạo. Chúng tôi gặp Jackson khi trưởng thành, sau khi Arthur Curry cho anh ta danh hiệu Aquaman. Anh ấy không phải là đứa trẻ nhút nhát sợ hãi khi đi ra ngoài với bạn bè và gia đình nữa. Ngoài ra, anh ta đang đào tạo Aqualass, Aquawoman của Nhà nước tương lai: Justice League. Trong quá trình đào tạo của họ, họ đã kéo vào một thứ gọi là hợp lưu. Như Jackson, người lập trường mô tả về nó, hợp lưu là một đại dương tuyệt vời kết nối mọi thời gian và không gian. Nhưng có lẽ nó chỉ tốt hơn để chiêm ngưỡng nghệ thuật màu của Adriano Lucas,:

Một lý do khác để đánh giá cao những gì các nhà tô màu mang đến cho truyện tranh. (Hình ảnh: Trạng thái tương lai: Aquaman #1, DC Comics)

Ồ, bên phải, một con thú tuyệt vời bảo vệ hợp lưu, và trong khi chạy khỏi nó, Jackson và Aqualass bị tách ra. Jackson đã dành nhiều năm để tìm kiếm cô cho đến khi một cuộc đua ngoài hành tinh trên Sao Hải Vương bắt được anh ta trong đại dương của họ. Đó là Aquaman của loạt bài này, một kẻ xấuLên Jackson sẵn sàng chiến đấu với toàn bộ cuộc đua ngoài hành tinh để trở lại với người bạn và người được bảo vệ. Nhưng đứa trẻ tuổi teen mà chúng tôi yêu từ bạn đã mang cho tôi đại dương? Anh ấy chắc chắn đã lớn lên.

Ngoài ra, thật tuyệt vời khi Arthur Curry chỉ được thử lại. Không có gì bi thảm. Anh ấy chỉ làm lạnh với đối tác của mình ở đâu đó ở Atlantis.

Legion of Super-Heroes #1 có hành động và nghệ thuật tuyệt vời nhưng một câu chuyện khó hiểu

Rossmo, đứa trẻ nảy khiến tôi hài lòng khi trở thành một chàng trai béo. (Hình ảnh: Trạng thái tương lai: Legion of Super-Heroes #1, DC Comics)

Nhà văn: Brian Michael Bendis
Nghệ sĩ: Riley Rossmo
Người tô màu: Ivan plascencia
Truyện tranh trạng thái tương lai DC cuối cùng của chúng tôi cho tuần thứ tư là Legion of Superheroes #1. Nói chung, Brian Michael Bendis là tuyệt vời cho các điểm nhảy. Tuy nhiên, vấn đề này có cảm giác như nó quá chìm trong truyền thuyết Legion. Nó khó có thể quan tâm đến các nhân vật mà không cho chúng ta điều gì đó để bắt đầu, và cho đến nay, mỗi truyện tranh nhà nước trong tương lai đã làm điều đó khá tốt. Ngay cả những người xấu, như Flash và Superman/Wonder Woman, đã cho chúng tôi đủ để bắt đầu quan tâm đến những anh hùng này.

Với Legion, có rất nhiều cuộc đối thoại và chính trị và đổ lỗi được truyền qua lại, nhưng tôi không biết tại sao. Có lẽ tôi đã trải qua sự kiệt sức sự kiện giữa này và King in Black, nhưng ở đó, không có cốt truyện nào, hoặc nó quá phức tạp cho một vấn đề đầu tiên. Nhưng hãy để bước tiếp vì nghệ thuật là tuyệt vời.

Tôi sẽ thừa nhận rằng tôi yêu nghệ thuật Rossmo, nhưng tôi có thể nói với bạn lý do tại sao. Nó chỉ có sự khó chịu này với nó hoạt động. Vấn đề lớn nhất với Legion #1 là có quá nhiều bong bóng từ làm lộn xộn các trang. Các chuỗi hành động là thất thường và một số niềm vui nhất mà chúng tôi đã thấy trong trạng thái tương lai. Chắc chắn, nghệ thuật Rossmo có thể là một hương vị có được, nhưng nó hoàn toàn độc đáo. Tương tự như vậy, nó là những gì làm cho Legion trở thành một cuốn sách hay thay vì một mớ hỗn độn và vâng, tôi vẫn còn cay đắng về trạng thái tương lai: The Flash #1

Điều gì đến trước và những gì tiếp theo

Như thường lệ, đây là danh sách kiểm tra hữu ích của chúng tôi. Bởi vì khi nó liên quan đến các sự kiện, nó rất dễ bị nhầm lẫn, nhưng cũng bị tụt lại phía sau.

Đường đến DC Future State

Đêm tối: Death Metal #7

Thế hệ đã phá vỡ #1

DC Tuần một

Siêu nhân của Metropolis #1

Wonder Woman #1

Đèn flash #1

Đầm lầy số 1

Tuần một Gotham một

Người dơi tiếp theo #1

Harley Quinn #1

DC Tuần hai

Justice League #1

Green Lantern #1

Super-Man/Wonder Woman #1

Kara Zoe-El: Siêu nữ #1

Gotham Tuần hai

Thám tử tối #1

Robin: vĩnh cửu #1

Teen Titans #1

DC Tuần thứ ba

Người phụ nữ kỳ diệu bất tử #1

Superman: Thế giới tại chiến tranh #1

Shazam! #1

Tuần ba Gotham

Người dơi tiếp theo #2

Nightwing #1

Catdess #1

DC Tương lai Tuần bốn

Siêu nhân Vs. Đế chế Lex #1

Aquaman #1

Legion of Super-Heroes #1

Gotham Tương lai Tuần bốn

Thám tử tối #2

Batman/Superman #1

Suicide Squad #1

DC Tuần thứ năm

Siêu nhân của Metropolis #2

Wonder Woman #2

Đầm lầy #2

Đèn flash #2

Tuần thứ năm của Gotham

Người dơi tiếp theo #3

Harley Quinn #2

DC Tuần sáu

Justice League #2

Green Lantern #2

Superman/Wonder Woman #2

Kara Zor-El: Siêu nữ #2

Tuần thứ sáu của Gotham

Thám tử bóng tối #3

Teen Titans #2

Robin: vĩnh cửu #2

DC Tuần bảy

Người phụ nữ kỳ diệu bất tử #2

Superman: Thế giới tại chiến tranh #2

Shazam! #2

Gotham Tương lai Tuần bảy

Người dơi tiếp theo #4

Nightwing #4

Catdess #2

DC Tuần tám

Siêu nhân Vs. Đế chế Lex #2

Superman: House of El #1

Aquaman #2

Legion of Super-Heroes #2

Tuần thứ tám của Gotham

Thám tử bóng tối #4

Batman/Superman #2

Suicide Squad #2

DC Tương lai Động kinh Nhà nước

Các thế hệ giả mạo số 1

Frontier vô hạn #0

(Hình ảnh nổi bật: Tương lai State: Superman vs Imperious Lex #1, DC Comics)

Peter Shinkoda của Daredevil nói rằng Jeph Loeb nói rằng mọi người không quan tâm đến những câu chuyện châu Á

khi xem xét rằng sự kết thúc không đúng lúc của mối quan hệ Marvel và Netflix (cũng như cái chết của truyền hình Marvel), một số người hâm mộ đã không sẵn sàng để buông bỏ . Một chiến dịch #Savedaredevil đã diễn ra trong một thời gian dài, với những người hâm mộ kêu gọi nhiều người đàn ông mà không cần quan tâm như Charlie Cox. Trong một cuộc phỏng vấn livestream với bộ ba diễn viên trong loạt phim, người đàn ông đóng vai một trong những nhân vật phản diện hay nhất đã tiết lộ một câu chuyện đáng lo ngại về lý do tại sao nhân vật của anh ta kém phát triển. Peter Shinkoda nói rằng Jeph Loeb nói với các nhà văn Daredevil, phòng mà mọi người không quan tâm đến những câu chuyện châu Á.

Để đặt tất cả những điều này trong bối cảnh, chúng ta phải quay lại vào khoảng năm 2014. Thỏa thuận Marvel và Netflix đã được công bố, và Daredevil đang được sản xuất. Chúng tôi biết rằng Luke Cage, Jessica Jones và Iron Fist cũng đang trên đường. Vào thời điểm đó, điều này đánh dấu dự án MCU đầu tiên với cả phụ nữ và đen. Ngoài ra, mặc dù Daniel Rand là người da trắng và tóc vàng, Iron Fist dường như cũng cam kết đại diện châu Á. Tuy nhiên, câu chuyện Shinkoda sườn cho thấy rằng ngay cả khi các tổ chức đang cố gắng hòa nhập, họ vẫn có thể không sống với lý tưởng cao quý.

Nhóm đứng sau #Savedaredevil đã tạo ra toàn bộ quy ước ảo của riêng họ, với một số bảng điều khiển thú vị. Tuy nhiên, có lẽ họ đã không mong đợi để tạo ra tin tức thực tế. Tuy nhiên, nếu câu chuyện Peter Shinkoda, là sự thật, thì đó là một câu chuyện đáng kể. Chúng tôi đã liên hệ với Marvel để bình luận và sẽ cập nhật chúng tôi phải nhận được phản hồi.

x

Mario Kart DLC Gold Rush.MP4

0 giây 12 phút, 40 giây

Trực tiếp
00:00
12:40
12:40

Peter Shinkoda tuyên bố gì Jeph Loeb nói về những câu chuyện châu Á

Bảng điều khiển này, được đặt tên là Hangout LiveStream của người Viking, có ba diễn viên phụ từ Daredevil, người sẽ đặt câu hỏi từ khán giả trực tuyến. Geoffrey Cantor, Tommy Walker và Peter Shinkoda đều tham gia Moderator Phyllis cho sự kiện này. Sau một cuộc thảo luận ngắn gọn về lịch sử cá nhân của họ với truyện tranh, một người hâm mộ đã hỏi một câu hỏi đã thúc đẩy sự mặc khải từ nam diễn viên Nobu.

Người hâm mộ đã hỏi liệu Shinkoda có tạo ra một câu chuyện cá nhân cho Nobu để giúp thông báo cho hiệu suất của anh ấy không. Anh ta nói rằng anh ta đã làm, chi tiết một cách lỏng lẻo một câu chuyện về sự báo thù của người lớn đã truyền cảm hứng cho nhân vật của anh ta để cố gắng tiêu diệt New York. Rằng khi ông tiết lộ rằng các nhà văn Daredevil đã phát triển một câu chuyện hoàn toàn cho Nobu.

Shinkoda nói, giọng nói run rẩy, đôi khi, với cơn thịnh nộ, buồn bã hoặc cả hai:

Tôi đã miễn cưỡng nói điều này nhưng tôi phải làm vậy, bởi vì, tôi chỉ cần. Tôi không thực sự bảo vệ, bạn biết những điều nhất định nữa. Jeph Loeb nói với phòng nhà văn không viết cho Nobu và Gao. Và điều này đã được nhắc lại rất nhiều lần bởi rất nhiều nhà văn khác mà không ai quan tâm đến người dân Trung Quốc và người châu Á. Có ba bộ phim trước đây của Marvel, một bộ ba tên là Blade nơi Wesley Snipes giết chết 200 người châu Á mỗi bộ phim, không ai cho đi. Vì vậy, don lồng viết về Nobu và Gao, và họ buộc phải đặt cốt truyện xuống và thả nó. Họ rất xin lỗi rằng họ không thể theo dõi nó, nhưng tay họ bị trói.

Để làm rõ điều này, Peter Shinkoda đang nói rằng Jeph Loeb nói, bằng rất nhiều từ, đến nỗi mọi người không quan tâm đến những câu chuyện châu Á. Mọi người quan tâm đến những câu chuyện hấp dẫn, thời kỳ và những câu chuyện châu Á không phải là một ngoại lệ. Trên thực tế, nó gần như thể hiện rõ rằng nhân khẩu học đó là thành công của những bộ phim như Crazy Rich Asians và luôn luôn là của tôi.

Đơn giản chỉ cần chơi Devil, Advocate, có thể Loeb chỉ ra rằng khán giả sẽ không quan tâm đến câu chuyện hậu trường của Nobu hoặc Gao. Bí ẩn có thể là một phụ tá kịch tính, đặc biệt là đối với các nhân vật phản diện. Tuy nhiên, khán giả chắc chắn quan tâm đến điều này. Câu hỏi của người hâm mộ đầu tiên xuất hiện trong cuộc trò chuyện, là một câu hỏi về cốt truyện của Nobu. Làm thế nào Madame Gao rất mạnh mẽ là một trong những bí ẩn ấn tượng lớn nhất của thời đại Defender. Đây là những nhân vật tuyệt vời mà người hâm mộ đã đầu tư, và nó giật gân bất kỳ cá nhân nào cũng có thể nghĩ rằng mọi người không quan tâm đến những câu chuyện này.

.. Wai đã bị xúc phạm và điều đó làm tôi bực mình rất nhiều. Chúng tôi tìm hiểu về sự kiện này khi nó phát trực tiếp. “Họ” xin lỗi chúng tôi đã “bỏ qua”. #Hellskitchen pic.twitter.com/s6i8fshibt

– Peter Shinkoda (@petershinkoda) ngày 26 tháng 7 năm 2020

Shinkoda cũng nói thêm rằng cả anh và Wai Ching Ho, người đóng vai Madame Gao, được mời đến buổi ra mắt sau mùa giải đầu tiên.

Làm thế nào phần còn lại của bảng điều khiển phản ứng với Peter Shinkoda, Jeph Loeb và những câu chuyện châu Á?

hình ảnh bằng phương tiện của Twitter

Shinkoda xin lỗi Cantor và Walker, mặc dù cả hai đồng nghiệp của anh đều ủng hộ anh sau đó. Cantor hỏi liệu Shinkoda có nghĩ rằng đó là Daredevil được tạo ra ngày hôm nay không, liệu nó có khác không. Shinkoda dường như đồng ý, câu trả lời của ông cho thấy rằng theo quan điểm của ông, vấn đề là Loeb khi xem xét rằng các nhà văn đã muốn kể một câu chuyện haycho nhân vật của mình. Walker, một câu chuyện truyện tranh Hardcore tự nhận, đã trả lời một cách giận dữ rằng câu chuyện của Nobu, có thể đã giúp ảnh hưởng (và cải thiện) câu chuyện cho Iron Fist. .

Ngoài ra, Phyllis cảm ơn Shinkoda vì đã chia sẻ câu chuyện của mình, một phần vì là người Mỹ gốc Hoa, cô quan tâm rất nhiều về những câu chuyện châu Á. Cô chỉ ra giá trị của đại diện, không chỉ cho bản thân cô mà còn là những đứa con của cô. Sau đó, với kỹ năng mà rất nhiều người điều hành của truyện tranh tại các bảng điều khiển tại nhà không thể kéo ra, cô ấy đã chuyển từ cuộc trò chuyện rất nặng nề này sang một điều gì đó rất ngớ ngẩn một cách dễ dàng và bình tĩnh.

Đáng buồn thay, ngay cả khi chiến dịch #Savedaredevil thành công, Nobu đã gặp phải kết thúc của mình. Tuy nhiên, đó là một câu chuyện truyện tranh, vì vậy, vẫn có hy vọng nếu chiến dịch thành công. Trên thực tế, họ có thể xem xét lại Nobu bằng hồi tưởng hoặc một số thứ kỳ lạ mà bàn tay được biết đến. Nếu bạn muốn hỗ trợ chiến dịch #Savedaredevil, hãy ký vào bản kiến ​​nghị tại liên kết.

Bạn nghĩ sao? Chia sẻ suy nghĩ của bạn về Peter Shinkoda, Jeph Loeb, những câu chuyện châu Á và tiết kiệm Daredevil trong các bình luận dưới đây.

Hình ảnh nổi bật bằng phương tiện của Netflix

Bài đăng này đã được cập nhật để thêm tên của người điều hành.

Người bảo vệ cho ngày hôm nay

Ấn phẩm này được nộp theo:

Trang chủ nổi bật,
Các cuộc phỏng vấn cũng như các cột

KC Carlson không có một chiếc áo choàng tuyệt vời như bác sĩ lạ, tuy nhiên anh ta có một chiếc mũ

Một cột KC của KC Carlson

Người bảo vệ: Phòng thủ tốt nhất

Bất cứ khi nào tôi hỏi tiêu đề (hoặc khái niệm) của Marvel Comics ưa thích của tôi là gì, tôi không bao giờ phải tin về nó. Nó là những người bảo vệ.

Đối với những người chưa bao giờ kiểm tra hoặc nghe về bộ truyện, đó không phải là siêu nhân truyện điển hình của bạn. Đầu tiên, các thành viên cốt lõi là những nhân vật bất thường: Nữ hoàng của một thành phố dưới nước bị lạc, một phù thủy (tương lai), người thường giải quyết các vấn đề trong các khía cạnh khác, cũng như một trong những sinh vật mạnh nhất trên trái đất thường chỉ có trí thông minh của một trẻ nhỏ.

Sau đó, có sự bất ổn của AH AH của ý tưởng – về cơ bản, không có cấu trúc nhóm chính thức. Các nhân vật có xu hướng tìm thấy cũng như đi như họ mong muốn thường xuyên trong nhiều tháng hoặc nhiều năm. Các thành viên khác trôi dạt cũng như ra ngoài tùy thuộc vào họ là ai, nơi họ hoạt động, cũng như cách họ bảo vệ.

Tôi đã học trung học/đại học khi những người bảo vệ rất xuất hiện, cũng như các khái niệm thành viên phi cấu trúc của họ thực sự hấp dẫn tôi, với tổ chức cực kỳ cứng nhắc cũng như lịch trình làm việc. Tôi cần một cái gì đó ngớ ngẩn cũng như kỳ lạ để giữ cho tâm trí của tôi tránh khỏi những thứ khác, cũng như truyện tranh này rất có thể đối với tôi tốt hơn nhiều so với bất kỳ loại thuốc nào tôi có thể có được.

Hậu vệ tập hợp – loại!

Hàm Marvel #1

Thường được gọi là một người không phải là đội ngũ Hồi giáo trong những năm đầu, các hậu vệ cốt lõi là bác sĩ lạ, Hulk, Namor the Sub-Mariner, cũng như (đôi khi) người lướt sóng bạc. Lần đầu tiên họ xuất hiện với tư cách là một nhóm trong chức năng Marvel #1, ngày tháng 12 năm 1971. Nhưng, một cách bất thường (một thuật ngữ thường được kết nối với nhóm), nguồn gốc thực tế của chúng xuất hiện trước vấn đề đó-trong các tựa game chéo trong các tựa game nhân vật riêng tư, cả hai được viết bởi Roy Thomas.

Sub-Mariner #22, một phần của câu chuyện bảo vệ không chính thức của người Viking.

Lần đầu tiên bắt đầu ở Bác sĩ Strange #183 (tháng 11 năm 1969) cũng như tiếp tục tham gia Sub-Mariner #22 (tháng 2 năm 1970) cũng như Hulk #126 đáng kinh ngạc (tháng 4 năm 1970). Câu chuyện ba phần ban đầu được tổ chức để được xuất bản trên Bác sĩ Strange #183-185, tuy nhiên tiêu đề này đã bị hủy bỏ với #183-để lại hai phần khác của câu chuyện được chạy vài tháng sau đó trong các tựa game khác. Đây chỉ là lần đầu tiên trong một danh sách cực kỳ dài về những điều kỳ lạ về những người bảo vệ. Điều kỳ lạ tiếp theo cũng xảy ra trong câu chuyện này – một trong những nhân vật, Barbara Norriss, sau đó trở thành hậu vệ thường lệ thứ tư.

Sub-Mariner #35. Don lồng chiến đấu với Avengers. Kỹ thuật đó không bao giờ hoạt động.

Câu chuyện khác của Proto-Defenders, người đã chạy trong Sub-Mariner #34-35 (tháng 2-Mar. -Thí nghiệm điều kiện thời tiết kiểm soát-khiến họ tranh chấp với Avengers (vì truyện tranh). Họ hoạt động dưới tên của Titans Three! Trong câu chuyện này chỉ.

Vào cuối năm 1971, nhóm nghiên cứu được hiểu là những người bảo vệ (ít nhất là trong các văn phòng Marvel), tuy nhiên sẽ có thêm một thay đổi/bổ sung trước khi người hâm mộ tìm thấy đội hình đầy đủ của các hậu vệ. Tại thời điểm này trong lịch sử Marvel, Stan Lee đã vô cùng bảo vệ người lướt sóng bạc cũng như mong muốn sáng tác hầu hết các câu chuyện của mình. Vì vậy, anh ta khó chịu với việc có nhân vật một cách thường xuyên xuất hiện trong một tiêu đề siêu đội. Stan đề nghị với Roy Thomas rằng anh ta sử dụng bác sĩ lạ thay thế. Vì vậy, đó chính xác là cách mà điều đó đã xảy ra. Đi về phía trước, Silver Surfer sẽ không thường xuyên xuất hiện trong sê -ri. Thomas cũng đã suy đoán rằng Lee thực sự đã nghĩ ra cái tên là The Defender.

Thành công với Steves

Người bảo vệ số 4 có Valkyrie

Đến thời điểm này, doanh số bán ba vấn đề về chức năng Marvel là khá tốt, cũng như quyết định rằng các hậu vệ sẽ có được danh hiệu của riêng họ. Steve Englehart sẽ viết, cũng như Sal Buscema sẽ bút chì. Englehart sẽ giới thiệu, hay đúng hơn, thiết lập hậu vệ mới nhất – Valkyrie. Trên thực tế, cô ấy là nhân vật Barbara Norriss ảo tưởng lần đầu tiên được giới thiệu trước khi các hậu vệ thực sự hình thành. Câu chuyện cá nhân của Valkyrie, được thiết lập chậm về nhiều vấn đề của những người bảo vệ, cũng như cuối cùng nó trở thành một trong những âm mưu hấp dẫn hơn sau khi Steve Gerber cuối cùng trở thành nhà văn bảo vệ thông thường trong các hậu vệ khổng lồ #3 cũng như các hậu vệ #20. .

Người bảo vệ #33 có nhân vật phản diện của những người đứng đầu (chỉ có bốn người trong số họ, không phải 40.000 người đứng đầu).

Gerber sườn chạy trên các hậu vệ đã kéo dài cho đến khi các hậu vệ #41 (và nghệ sĩ Sal Buscema cũng rời khỏi vấn đề đó). Thời gian của anh ấy bao gồm nhiều câu chuyện khó quên, bao gồm cả việc lắp ráp những người đứng đầu (Tiến sĩ Arthur Nagan (một con khỉ đột), Tiến sĩ Jerry Morgan (còn gọi là Shrunken Bones), cũng như chondu the Mystic, tất cả những người lần đầu tiên xuất hiện trong các tựa sách/kinh dị Atlas Comics Pre-Marvel). Nổi bật đủ để trở lại, họ đã làm, cùng với một sự quái dị mới do Gerber tạo ra. Ruby hôm thứ Năm là một nhà khoa học cố tình ghép một máy tính hữu cơ được làm từ nhựa dễ uốn đến đầu cô ấy có thể cho rằng bất kỳ loại loại nào cô ấy muốn. Sau đó, cô ra tranh cử tổng thống Hoa Kỳ. (Bạn phải tự hỏi, nếu Gerber vẫn còn sống – anh ấy đã chết năm 2008 – điều anh ấy sẽ tin về các sự kiện hiện tại cũng như chính trị.)

The Defender hợp tác với Guardians of the Galaxy ban đầu trong vấn đề #26

Gerber cũng phải chịu trách nhiệm trong việc hồi sinh các Guardians of the Galaxy ban đầu, cũng như (trong Marvel Kho bạc phiên bản #12), ông đã hợp tác với các hậu vệ với Howard the Duck. Tuy nhiên, điều anh ấy được người hâm mộ hiểu biết tốt nhất là anh ấy chạy trên con người, xuất hiện trong kinh nghiệm vào nỗi sợ hãi #11-19 cũng như dẫn vào con người #1-22. Bản thân Gerber xuất hiện trong Man-Thing #22.

Những người bảo vệ đã mang đến sau khi Gerber rời đi, tuy nhiên rõ ràng nó không giống nhau, cũng như lãi suất của tôi về nó trôi đi ngay sau khi Gerber ra đi năm 1976. Những người bảo vệ tiếp tục, theo loại này hay loại khác, cũng như tắt trong nhiều thập kỷ. Tôi cho rằng tôi có rất nhiều việc bắt được nhiều như làm.

___________________________________

Namor: phòng thủ tốt nhất #1

KC Carlson đã nhìn chằm chằm vào các bản sao của phòng thủ tốt nhất với Hulk bất tử cũng như Namor, ngồi trên bàn bên cạnh bàn phím. Hai bức ảnh đó đã ra mắt vào tuần trước. Bác sĩ kỳ lạ cũng như Silver Surfer là trong tuần này, cũng như các hậu vệ: phòng thủ tốt nhất số 1, tuần sau. Những người bảo vệ có thể cứu thế giới – ngay trước Giáng sinh? Chúng tôi tốt hơn nhiều hy vọng như vậy! Tôi không thích tin những gì sẽ xảy ra nếu Hulk didn nhận được đồ thả hoặc rượu táo gia vị nóng bỏng của anh ấy trong năm nay!

Truyện tranh Westfield không chịu trách nhiệm cho những điều ngu ngốc mà KC nói. Đặc biệt điều đó thực sự làm bạn bực mình. Lưng ngu ngốc của tôi là những gì mà làm tôi khó chịu ngay bây giờ! Arrrgh! KC Smash !!!

Markley sườn Fevered Brain: Truyện tranh của tôi có trên TV!

Bài đăng này được nộp theo:

Trang chủ nổi bật,
Phỏng vấn và cột

Wayne Markley

bởi Wayne Markley

Miễn là đã có truyền hình, và những bộ phim trước đó, đã có những cuốn truyện tranh dựa trên chúng. . Có Dell Four Color Comics, đó là một tiêu đề bắt tất cả (nghĩa là việc đánh số là liên tiếp nhưng các tính năng thực tế trong truyện tranh đã thay đổi hàng tháng), trong đó có hầu hết mọi thứ có thể tưởng tượng được từ Raw-Dat sang Martian yêu thích của tôi sang Roy Rogers. Truyện tranh Four Color Dell cũng có tất cả các nhân vật Disney (Mickey, Donald, chú Scrooge), cũng như hàng tấn các nhân vật liên quan đến truyện tranh khác ngoài những câu chuyện lấy cảm hứng từ TV. Trong lịch sử truyện tranh, bốn màu là khá câu chuyện. Ngoài ra còn có một số truyện tranh dựa trên tính cách của thời đại, chẳng hạn như Bob Hope và Jerry Lewis.

Dell không có nghĩa là nhà xuất bản truyện tranh duy nhất dựa trên các chương trình truyền hình. DC đã tham gia vào cuộc phiêu lưu của Bob Hope, Trung sĩ Bilko, Cuộc phiêu lưu của Dean Martin và Jerry Lewis (và khi Martin và Lewis đi theo con đường riêng của họ, truyện tranh trở thành cuộc phiêu lưu của Jerry Lewis), và nhiều người khác. Khi Dell dần dần thoát ra khỏi truyện tranh, Gold Key đã chọn The Slack và tiếp tục truyện tranh dựa trên các chương trình truyền hình nổi tiếng như Dark Shadows, Star Trek, Bonanza, và rất nhiều người khác. Charlton cũng tham gia trò chơi chuyển thể truyền hình với số lượng người đàn ông sáu triệu đô la, không gian 1999, khẩn cấp và những người khác. Marvel đã trễ trò chơi nhưng họ đã thực hiện các bộ phim chuyển thể, nhưng không có nhiều truyện tranh dựa trên chương trình truyền hình truyền thống, nhưng Marvel đã làm người đàn ông từ Atlantis, Battlestar Galactica, G.I. Joe, Muppets và các cuốn sách trẻ em khác dựa trên phim hoạt hình.

The Walking Dead #124

Ngày nay, có rất nhiều truyện tranh dựa trên các chương trình truyền hình và chúng từ rõ ràng đến một số bạn sẽ không bao giờ nghĩ đến. Một trong những phổ biến nhất là The Walking Dead. Đây là một trường hợp mà chương trình dựa trên truyện tranh chứ không phải là cách khác. Tôi sẽ lập luận rằng The Walking Dead là một ví dụ điển hình về những gì truyện tranh đã trở thành, và đó là nơi sinh sản cho các ý tưởng cho phim ảnh và truyền hình. The Walking Dead bắt đầu như một truyện tranh ít được biết đến từ hình ảnh về một số ít những người sống sót trong một ngày tận thế hậu Zombie. Đó là một cuốn sách độc đáo vào thời điểm đó (bây giờ có Truyện tranh Zombie ở khắp mọi nơi) và nó, và vẫn được viết rất tốt, nhưng chương trình truyền hình đã tạo ra một đối tượng hoàn toàn mới mà không biết truyện tranh tồn tại. Tại thời điểm này, đây là ngoại lệ hiếm hoi trong đó một chương trình truyền hình dựa trên truyện tranh và nó phổ biến hơn nhiều trên TV so với cuốn sách in (khi bạn so sánh xếp hạng TV so với doanh số bán hàng truyện tranh).

My Little Pony: Friendship Is Magic #1

Một phiên bản độc đáo khác của một chương trình truyền hình/mối quan hệ truyện tranh là con ngựa nhỏ của tôi. Tại đây, một dòng đồ chơi, My Little Pony (bắt đầu từ năm 1981) đã truyền cảm hứng cho một chương trình truyền hình vào giữa những năm 1980, và sau đó đến và đi qua nhiều năm, nhưng Hasbro đã khởi động lại dòng đồ chơi vài năm trước và IDW đã nhảy vào quyền Để xuất bản truyện tranh và nó đã trở thành một người bán chạy nhất. Tôi nghĩ rằng một phần của sự hấp dẫn là nó tạo ra một hợp âm trong số những độc giả của nó đưa họ trở về thời thơ ấu của họ, vì truyện tranh khá nhạt nhẽo và được phủ kẹo. Sau đó, có lẽ đó là những gì khán giả (chủ yếu là nam) muốn, một sự thay đổi từ tất cả các siêu anh hùng đen tối. Trong lịch sử, đồ chơi truyền cảm hứng truyện tranh nổi tiếng, các micronauts và rom nổi bật.

G.I. Joe #0

Dọc theo cùng một dòng của con ngựa nhỏ của tôi, đó là đồ chơi truyền cảm hứng cho các chương trình truyền hình và cuối cùng là các bộ phim, và bây giờ một lần nữa truyện tranh là G.I. Joe và Transformers. IDW xuất bản một số tiêu đề dựa trên G.I. Joe và Transformers, với ít nhất bốn hoặc năm tựa game cho mỗi tài sản. Những truyện tranh này là những gì bạn mong đợi từ chúng trong chúng trông hiện đại, hành động được lấp đầy, với hàng tấn vụ nổ rất giống với các bộ phim hiện đại dựa trên đồ chơi và phim hoạt hình. Họ bán tốt cho người hâm mộ của các tài sản nhưng không thu hút được nhiều khán giả bên ngoài người hâm mộ của G.I. Joe hoặc Transformers. Doanh số dường như không bao giờ tăng lên khi các bộ phim mới ra mắt trong đó ngụ ý rằng khán giả phim không biết hoặc quan tâm đến phiên bản truyện tranh. .

X-Files Season 10

IDW gần đây cũng đã khởi động lại một phiên bản truyện tranh mới của X-Files. Một lần nữa là một truyện tranh dựa trên một chương trình truyền hình (và một bộ phim). X-Files luôn có một sự theo dõi tận tụy, và những truyện tranh này nắm bắt được sự hấp dẫn của chương trình truyền hình gốc, và những câu chuyện được thực hiện tốt, nhưng họ đã không thể lấy khán giả ở bất cứ đâu gần những gì chương trình truyền hình từng có và đó là một chút xấu hổ khi truyện tranh bỏe tốt. IDW cũng đã thực hiện một phần phụ trong đó các nhân vật X-Files (chủ yếu là các tay súng đơn độc) đang hợp tác với các thuộc tính truyền hình và phim khác như TMNT, Ghostbuster và Transformers để kể một câu chuyện lớn. Thành thật mà nói, tôi nghĩ rằng đây là một trong những điều tuyệt vời nhất tôi từng nghe, nhưng cho đến nay nó vẫn rất thú vị và đáng đọc. IDW cũng đang phát hành các bản cứng đẹp của tất cả các truyện tranh X-Files cũ từ Topps từ nhiều năm trước.

Bóng tối #2

IDW không phải là chương trình truyền hình dựa trên truyện tranh duy nhất. Kế hoạch xuất bản của Dynamite có xu hướng nảy ra xung quanh, trong đó họ xuất bản một loạt truyện tranh dựa trên các khái niệm của Jack Kirby, sau đó họ hủy bỏ tất cả chúng và xuất bản một loạt các truyện tranh TV, sau đó họ hủy bỏ chúng và chuyển sang một loạt truyện tranh dựa trên Các anh hùng bột giấy, v.v. Nhưng về truyện tranh mà họ xuất bản dựa trên các chương trình truyền hình, Dark Shadows nổi bật. Điều này dựa trên phiên bản thập niên 1960 của ngôi nhà và rất giỏi trong việc nắm bắt cảm giác và phong cách của loạt phim cũ. Đó là giá trị theo dõi và đọc.

Smallville mùa 11

Không bị bỏ rơi, DC cũng đang làm truyện tranh dựa trên các chương trình truyền hình, tất cả từ mạng CW, thuộc sở hữu của công ty mẹ DC, vì vậy nó có ý nghĩa. Hai tựa game họ đang làm cho đến nay là nhật ký smallville và ma cà rồng. Mặc dù cả hai cuốn sách này đều là những cuốn sách bán chạy nhất, chúng được thiết kế để thu thập và bán trong các cửa hàng sách hơn là các cửa hàng truyện tranh. Tất cả chúng đều là truyện tranh OK dựa trên tài liệu nguồn và cuốn sách mũi tên, hiện đang được xuất bản tại thời điểm này, thực sự rất hay. Một lần nữa, những cuốn sách này được bán cho người hâm mộ của các chương trình truyền hình nhiều hơn những người hâm mộ truyện tranh truyền thống.

Buck Rogers trong thế kỷ 25

Ngoài ra còn có một số nhà xuất bản nhỏ thích nghi với các chương trình truyền hình hoặc in lại tài liệu cũ (ví dụ, Hermes Press, đã thu thập truyện tranh Dark Shadows thập niên 1960 cũng như truyện tranh Buck Rogers thập niên 1980 dựa trên chương trình truyền hình thời gian). Những nhà xuất bản nhỏ này có xu hướng có chất lượng thấp hơn IDW hoặc Dynamite hoặc DC, nhưng họ có thị trường ngách của họ.

Star Trek

Tôi hầu như không chạm vào bề mặt của lịch sử, hoặc thậm chí xuất bản hiện đại, về truyện tranh đã được chuyển thể thành truyện tranh. Tôi có thể viết một cột khác về họ, bao gồm cả truyện tranh như Star Trek và Buffy the Vampire Slayer. Như tôi đã đề cập trong phần mở đầu, nó đang trở nên phổ biến hơn cho một truyện tranh trở thành một bộ phim (2 khẩu súng, màu đỏ và người thua Các chương trình (hoặc đồ chơi đã trở thành chương trình truyền hình đã trở thành truyện tranh và bây giờ đã được sửa đổi) ngoài kia. Nếu bạn là người hâm mộ của bất kỳ tài sản nào được đề cập ở đây, thì hãy xem truyện tranh.

Như mọi khi, mọi thứ được viết ở đây là ý kiến ​​của tôi và không có cách nào phản ánh suy nghĩ về ý kiến ​​của Westfield Comics hoặc nhân viên của họ. Tôi hoan nghênh nhận xét và phê bình tại mfbway@aol.com. Tôi rất thích nghe truyện tranh yêu thích của bạn dựa trên một chương trình truyền hình là gì hoặc tôi đã bỏ lỡ những tiêu đề nào mà tôi nên liệt kê. Như mọi khi, cảm ơn bạn.

Để bạn xem xét: Bộ sưu tập huyền thoại của Marvel X-Factor: hoàn toàn mới, hoàn toàn khác nhau X-Factor

Xuất bản này được nộp theo:

Trang chủ nổi bật,
Các cuộc phỏng vấn cũng như các cột

Robert Greenberger

bởi Robert Greenberger

Bộ sưu tập huyền thoại X-Factor

Với rất nhiều tựa game đột biến tại bất kỳ loại nào, phải mất rất nhiều để quan sát cũng như trong trường hợp của Peter David, anh ta đã làm điều đó với những xung đột nhân vật kỳ quặc cũng như một liều hài hước chủ yếu là thiếu Các cuốn sách X khác tại thời điểm đó. Với một vài anh chàng hoạt động trở lại trong loạt phim của riêng mình cũng như Wolfsbane trở lại với những người đột biến mới, chúng ta có thể nhìn lại trước đó, rất nhiều thời gian hấp dẫn hơn trong bộ sưu tập huyền thoại X-Factor: hoàn toàn mới, hoàn toàn khác nhau, X-Factor, Thu thập X-Factor #71-83 cũng như X-Factor hàng năm #7 cũng như Hulk #390-392 phi thường.

Vào thời điểm David tiếp quản, Jim Lee cũng như Whilce Portacio đã hướng dẫn danh hiệu cũng như một shuffle đã gửi Cyclops cũng như nhóm của anh ta trở lại Core X-Men để văn phòng biên tập anh đào đã chọn một số ít người làm như cũng như trao chúng cho David. Anh ấy đã xuất hiện với vấn đề #70, nơi anh ấy đã dọn dẹp nhà một chút cũng như sau đó cất cánh trên hành trình của chính mình với vấn đề #71.

X-Factor #73

Đội hình sơ bộ bao gồm đại lý chính phủ Hoa Kỳ Val Cooper; Cyclops, anh chị em Havok, trưởng nhóm; Polaris, người yêu lâu năm Havok Havok; Jamie Madrox, một số người đàn ông; Guido, người cuối cùng đã lấy tên Strong Guy; Wolfsbane, cựu đột biến mới, người sói bán thời gian; cũng như quân đoàn. Nó đã nhanh chóng tìm ra Legion willn chơi tốt trong đội nên David được cung cấp một tùy chọn cũng như anh ta chọn Quicksilver, cựu Evil Mutant cũng như Avenger.

Đội mới, bao gồm Penciller Larry Stroman cũng như Inker Al Milgrom, xuất hiện vào tháng 10 năm 1991 nhanh chóng thiết lập điều kiện mới. Nhóm nghiên cứu đã được phát triển để trở thành đội siêu thanh toán của chính phủ Hoa Kỳ với Cooper bận rộn lắp ráp đội hình. Chúng tôi thấy sự tuyển dụng của cô ấy Havok trong các kỳ nghỉ của Genosha, khu phố Đảo phục vụ như một ngôi nhà cho các siêu anh hùng.

Như Sequart trong bài đánh giá của họ, David David gợi ý rằng việc giữ các đột biến (bao gồm cả X-Men) tách biệt với cái gọi là xã hội bình thường, chỉ bị thiệt thòi, điều mà họ đã tuyên bố chiến đấu chống lại. Đây là một ý tưởng hấp dẫn; Có thể Giáo sư Xiến có thể ý định cao quý thực sự đã gây ra nhiều thiệt hại hơn nhiều so với sự nghiệp đột biến? Alex không nghĩ đến việc tham gia X-Factor cũng như Val nói với anh rằng anh ấy đã nói quá nhiều quyết định. Để xác minh quan điểm của mình, cô ấy cho phép bản thân mình gần như bị giết bởi một dầm rơi để cho Alex thấy rằng anh ấy tốt nhất khi anh ấy hành động theo bản năng. Có vẻ như cô ấy chính xác, khi anh ta theo bản năng nổ tung dầm cũng như cứu sống Val Val.

Một phong cách liên tục trong hoạt động này, cũng như nhiệm kỳ thứ hai của David, với nhóm, là một số người của Madrox, với một số người từ chối tham gia lại cũng như tạo ra số phận của chính họ. Chúng tôi nhanh chóng thấy rằng trong vấn đề #72 khi một phiên bản chết có thể được tái hấp thu cũng như một vấn đề sau này, hai lần nữa xuất hiện chiến đấu để xem cái nào là người thực sự của Mad Madrox. Một kẻ lừa đảo khác trở nên xấu xa cũng như đưa ông Sinister đến ngưỡng cửa của đội cho một trận chiến lớn.

Guido có thể là cường quốc công dân, tuy nhiên, anh ấy cũng là người cáuic cũng như cung cấp nhiều bộ truyện tranh truyện tranh, nhiều hơn với những lời nói hơn là những việc làm. Anh ta kết thúc chiến đấu với tấm đá cũng như hạ gục Đài tưởng niệm Washington chẳng hạn.

Hulk #391 đáng kinh ngạc

Sau khi được thành lập tốt cho năm vấn đề, David sau đó đưa nhóm vào một câu chuyện gồm ba phần trong suốt một thập kỷ chạy trên Hulk phi thường. Tại đây, các nghệ sĩ Dale Keown cũng như Mark Farmer Pit the Pantheon-Ulysses, Ajax, Hector, Prometheus, Atalanta-cũng như Jade-Jawed khổng lồ chống lại đất nước châu Âu của chính phủ tham nhũng châu Âu. Khi quốc gia nhỏ yêu cầu sự giúp đỡ của Mỹ, Cooper được giao nhiệm vụ gửi X-Factor. Rất may, nhà độc tài Farnoq Dahn cho thấy bản chất thực sự của mình bằng cách bắt Havok cũng như ý nghĩa để sử dụng sức mạnh của mình.

Sau đó, David gửi lực lượng giải phóng đột biến chống lại nhóm làm tăng các vấn đề trung thực của khoa học y tế giả mạo gen cũng như có khả năng loại bỏ X-gen trước khi sinh. Các vấn đề gia tăng ngay ở đây không bao giờ được giải quyết hoàn toàn, khiến mọi thứ lộn xộn, giống như cuộc sống của chúng ta. Tương tự như vậy, Rahne phải tìm thấy các điều khoản với cảm giác đàn áp tình dục của cô, dường như đang ảnh hưởng đến công việc của cô với nhóm. Cô ấy phải vượt qua cuộc đình công của mình trên Havok cũng như cuối cùng được nói chuyện với Polaris ngay trước khi đồng đội cũ của cô ấy xuất hiện trong một cuộc trò chuyện không cần thiết đến với cuộc trò chuyện của Chúa Jesus, tuy nhiên nhắc nhở chúng tôi về những kết nối trước đây của cô ấy.

Nó trong suốt cốt truyện này, Stroman đi AWOL cũng như một số ít các nghệ sĩ khác – Brandon Peterson, Jim Fern, Rurik Tyler, cũng như Mark Pacella – bước vào để quản lý nghệ thuật.

X-Factor #80

Là một cuốn sách nhóm, họ tayLE các chiến binh khác bao gồm Hell Bell Belles, Flambé; Rổ; Tremolo; Mơ hồ – cũng như tình huynh đệ mới của những người đột biến xấu xa – cóc; Sauron; Pyro; Bãi; Phantazia – Trong các chương kết thúc ở đây.

Val Cooper chiếm vị trí trung tâm trong câu chuyện từ năm, với nghệ thuật của Darrick Robertson cũng như Andrew Pepoy.

Các nhà phê bình cũng như người hâm mộ cũng đánh giá cao nỗ lực của David, để làm cho những người chơi thứ hai hấp dẫn cũng như tiêu đề có liên quan. Anh ta giữ mọi người ở loại quen thuộc, tuy nhiên việc thêm kỳ quặc cũng như những con chó săn, chẳng hạn như quicksilver đầu lớn thiết lập một lợi thế mỉa mai cho lời nói của anh ta. Trong khi David vui vẻ chơi trong bối cảnh của góc đột biến của Vũ trụ Marvel, thì sự thích thú tuyệt đối có thể được phát hiện trong việc thưởng thức một nhóm các nhân vật khác biệt cũng như gõ các trái phiếu sẽ biến họ thành một đội thành công.