ngay trước khi phát hành truyện tranh nghệ thuật từ Tate Publishing, tôi đã tình cờ gặp tác giả Paul Gravett tại một buổi ra mắt không liên quan tại London Gosh Gosh! Truyện tranh. Trong quá trình trò chuyện nhanh về cuốn sách, tôi đã hỏi Paul bao lâu anh ấy đã thực hiện nghiên cứu mới nhất về mẫu đơn này. Rất hiếm khi tạm dừng hơi thở, anh đã trả lời với Rapter giống như Rapier, cả cuộc đời của tôi
Tôi kể lại câu chuyện đó không chỉ vì lý do rõ ràng mà nó mang lại cho tôi một giai thoại dí dỏm cho bài viết cuối cùng này cho năm nay, giải thưởng Broken Frontier mà còn bởi vì nó gói gọn cuộc đời của Gravett. Là một nhà văn truyện tranh, đài truyền hình và nhà báo, niềm đam mê phong phú của ông đối với vấn đề của ông là vô biên. Cho dù đó là trải nghiệm anh ấy tổ chức một sự kiện Comica trong vai trò là Giám đốc lễ hội, thông qua một trong những triển lãm mà anh ấy đã quản lý, hoặc thông qua một trong những cuốn sách khác nhau mà anh ấy đã viết, năng lượng và sự nhiệt tình của anh ấy cho nghệ thuật tuần tự đều truyền nhiễm và truyền cảm hứng.
Sau đó, không có gì ngạc nhiên khi khi Tate xuất bản liên quan bao gồm một tập về nghệ thuật truyện tranh để tham gia các tập trước về nghệ thuật thiết kế, nghệ thuật đường phố và nghệ thuật sắp đặt trong loạt phim nghệ thuật đương đại uy tín của họ mà họ đã tìm đến người đàn ông ở ngã tư đường để giải thích hình thức. Đó là một sự phản ánh, và một minh chứng cho việc truyền giáo truyện tranh của các nhà bình luận như Gravett đã đẩy truyện tranh vào ý thức cộng đồng lớn hơn như nghệ thuật chân thật trong những năm gần đây mà một cuốn sách như thế này còn tồn tại.
Được thiết kế trước tiên và quan trọng nhất để khai sáng cho những người thận trọng, người vẫn có thể cảnh giác với tính hợp lệ của truyện tranh khi so sánh với các phương tiện nghệ thuật khác, Gravett có một nhiệm vụ thứ yếu để cũng gây ra sự đánh giá cao về các tính chất kể chuyện khác biệt vốn có trong chúng. Nghệ thuật truyện tranh không nhất thiết phải đắm mình trong các minutiae của lịch sử truyện tranh nhưng đồng thời vẫn thừa nhận nó thông qua bình luận của nó về sự phát triển của hình thức.
Trong một hành trình gần 140 trang, Gravett suy ngẫm về nguồn gốc của truyện tranh, các mối quan hệ của họ với các phương tiện truyền thông khác, hoạt động của các dải im lặng, sử dụng cấu trúc của các bảng, sự đa dạng của các phương pháp riêng lẻ và tiềm năng của truyện tranh để không chỉ truyền đạt ý tưởng mà còn kích thích lập luận và, trong một số trường hợp, để đe dọa thành lập. Tám chương hoạt động như các bài tiểu luận cá nhân kết hợp để tạo thành một toàn bộ phân tích lớn hơn các sự kiện quan trọng (và chủ đề) như sự phát triển của tiểu thuyết đồ họa tự truyện và sự ly khai khỏi môi trường chỉ in.
Luôn luôn kích thích tư duy và thông tin, truyện tranh nghệ thuật đại diện cho một bộ sưu tập các phản ánh trong đó Caran dơiAche và H.M. BHRan có thể tình cờ gặp gỡ với Shaun Tan và Jon McNaught, nơi tác phẩm thêu và thêu của Gareth Brookes được xem xét bình đẳng với những người tiên phong của truyện tranh kỹ thuật số, và nơi sự đa dạng của nghệ thuật này được truyền đạt tuyệt vời của ngôn ngữ cụ thể của truyện tranh.
Một bài đọc bắt buộc, đánh giá này về một hình thức phát triển sẽ không chỉ thu hút người đọc người mới vào thế giới này mà còn cung cấp cho người sành nhiều thông tin đầy đủ nhiều thực phẩm để suy nghĩ về những khả năng mở rộng mà truyện tranh thể hiện. Truyện tranh nghệ thuật không chỉ tập trung vào truyện tranh – nó cũng yêu cầu chúng ta xem xét những gì họ có thể là gì và họ sẽ là gì. Đây là năm đầu tiên chúng tôi đã thêm một cuốn sách hay nhất về phần truyện tranh vào Giải thưởng Frontier Broken và trong nghệ thuật truyện tranh Paul Gravett, chúng tôi có một người chiến thắng là người sâu sắc, kỷ niệm và là người ủng hộ mạnh mẽ cho chủ đề của nó.